\u00a9 Aisedora Alymkul<\/p>\n\n\n\n\n\n
Intervista di Katerina Markelova<\/strong> All’et\u00e0 di 68 anni, lei ha realizzato nove film, ognuno dei quali ritrae a suo modo la vita ordinaria in Kirghizistan, in particolare nelle campagne. Perch\u00e9 \u00e8 cos\u00ec attratto da questi luoghi in particolare?<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n Credo che derivi soprattutto dalla mia prima vocazione. Mi sono formato come pittore e sono diventato regista solo per una serie di circostanze. Amo la verit\u00e0 artistica. La campagna \u00e8 una metafora del mio Paese, che \u00e8 rimasto ai margini. Ho fatto un film su di essa, Bus Stop <\/em>(2000), dopo la caduta dell’Unione Sovietica. Ricordo che all’epoca passavano solo poche macchine, anche sulle strade principali. Ma la gente stava in piedi e aspettava ai bordi della strada. Abbiamo aspettato a lungo, senza sapere cosa sarebbe successo dopo. Ogni mio film riflette i tempi in cui vivo. <\/p>\n\n\n\n\n\n Ogni mio film riflette i tempi in cui vivo<\/p>\n\n\n\n\n\n Ho realizzato sei film importanti, divisi in due trilogie. La prima riguarda l’infanzia, l’adolescenza e la giovinezza. La seconda \u00e8 quasi interamente dedicata alla mia vita attuale. Anche se a volte vengo definito il poeta dell’ordinario, si tratta di film piuttosto duri.<\/p>\n\n\n\n\n\n Anche se con il tempo i miei film dovessero perdere il loro valore artistico, sarebbero comunque interessanti dal punto di vista antropologico perch\u00e9 cerco di filmare storie autentiche, con persone vere piuttosto che con attori. Si pu\u00f2 vedere come vivono le persone, come si vestono, quali sono le loro relazioni, com’\u00e8 la loro vita quotidiana. Lavoro alla frontiera tra documentario e fiction.<\/p>\n\n\n\n\n\n Nella trilogia di <\/strong>The Light Thief <\/strong><\/em>(2010), <\/strong>The<\/strong><\/em> <\/strong>Centaur <\/strong><\/em>(2017) e <\/strong>Esimde <\/strong><\/em>[This Is What I Remember] (2022), i personaggi sono uomini innocenti e onesti, con integrit\u00e0 e interesse per la giustizia. Cosa cerca di mostrare attraverso di loro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n Noi kirghisi siamo un popolo di sfaccendati, ancora in gran parte non toccati dall’influenza della globalizzazione. Dell’elettricista Svet-ake ne Il ladro di luce <\/em>dico che \u00e8 un moderno Prometeo. A volte mi sembra che uomini come Svet-ake siano scomparsi, ma si trovano ancora uomini come Centauro, un ex proiezionista che lavora nei cantieri. Sta cercando di cambiare il Paese tornando alle tradizioni e alle leggende degli antichi. L’ho chiamato Centauro per significare che c’\u00e8 ancora una parte di animalit\u00e0 in noi. Il Centauro ha smesso di essere quello che era, un proiezionista. Molti cinema hanno chiuso. Anche la perdita di memoria di Zarlyk in Esimde <\/em>\u00e8 una metafora. Sembra che abbiamo perso collettivamente la memoria: pensiamo di essere intelligenti, ma ci manca la saggezza. <\/p>\n\n\n\n\n\n Cerco di catturare il mio Paese attraverso un obiettivo personale<\/p>\n\n\n\n\n\n In effetti, cerco di capire me stesso attraverso i miei film. Cerco anche di catturare il mio Paese attraverso una lente personale. L’interpretazione visiva di ci\u00f2 che mi circonda, unita ai miei sentimenti emotivi e alla mia comprensione delle cose, mi porta a raccontare storie semplici e belle che tuttavia fungono da specchio della societ\u00e0 kirghisa<\/p>\n\n\n\n\n\n Lei ha vinto diversi premi internazionali, tra cui il Pardo d’argento per <\/strong>Il figlio adottivo<\/strong><\/em> al Festival di Locarno nel 1998 e il Gran Premio della Giuria agli Asia Pacific Screen Awards (APSA) nel 2022 per <\/strong>Esimde<\/strong><\/em>. Questi premi hanno cambiato qualcosa per lei? <\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n \u00c8 un riconoscimento che mi porta nuove opportunit\u00e0 di finanziamento. Non sono alla ricerca di onorificenze. Quando faccio un film, a volte viene premiato. Presentare un film a un festival \u00e8 un lavoro duro. Bisogna promuoverlo e, nel mio caso, rappresentare il proprio Paese. Per un Paese piccolo come il nostro, questa \u00e8 una necessit\u00e0. <\/p>\n\n\n\n\n\n L’artista mostra ci\u00f2 che lo turba<\/p>\n\n\n\n\n\n A volte mi accusano di non ritrarre la mia societ\u00e0 nella luce migliore. Io filmo la durezza della vita rurale. Perch\u00e9 dovrei ritrarre una vita migliore? Non credo che questo sia il ruolo dell’artista. L’artista mostra ci\u00f2 che lo disturba.<\/p>\n\n\n\n\n\n Lo scrittore Chinghiz Aitmatov ha avuto un ruolo importante nell’avvento del “miracolo del cinema kirghiso” negli anni ’60, in quanto molti film sono stati ispirati dalle sue opere. Lei si considera un erede di quell’epoca d’oro? <\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n La letteratura \u00e8 spesso fonte di ispirazione per il cinema. Aitmatov, in quanto fenomeno eccezionale della nostra letteratura, ha certamente ispirato molti registi. Il miracolo kirghiso \u00e8 in gran parte associato al suo nome. Le sue opere sono state adattate dai nostri maestri, Tolomush Okeyev, Bolot Shamshiyev, Gennady Bazarov, e da una serie di registi russi e sovietici, tra cui Larisa Shepitko, Andre\u00ef Mikhalkov-Kontchalovsky e Irina Poplavskaya. <\/p>\n\n\n\n\n\n Forse sono pi\u00f9 vicino ad Aitmatov di chiunque lo abbia portato sullo schermo, non tanto per la sua produzione letteraria quanto per il suo rapporto con il mondo circostante. Molte delle sue storie evocano il suo villaggio di Sheker e i suoi eroi sono persone che conosceva. Come lui, anch’io vivo tra i miei eroi. <\/p>\n\n\n\n\n\n Lei recita in molti dei suoi film. Anche suo figlio Mirlan Abdykalykov, che \u00e8 anche regista, appare sullo schermo. Perch\u00e9 questa scelta? <\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n I miei film sono molto personali. Quando ho deciso di fare il mio primo film, mi sono naturalmente rivolto alla mia infanzia. \u00c8 stato un richiamo inconscio a me stesso. Anche Federico Fellini aveva questa idea: se non puoi parlare di te stesso, come puoi parlare degli altri? E quando parlo di me stesso, l’unico uomo che mi assomiglia \u00e8 Mirlan.<\/p>\n\n\n\n\n\n Ha recitato nella prima trilogia e in particolare ne Il figlio adottivo<\/em>. Ma il figlio adottivo sono io. Il protagonista viene a sapere di essere stato adottato, ma rimane con la sua famiglia. Nel mio Paese diciamo che non sei figlio di chi ti ha generato, ma di chi ti ha cresciuto. Lo stesso vale per Lo scimpanz\u00e9 <\/em>(2001). Anche se gran parte della popolazione non ha la fisionomia di Suimenkul Chokmorov, ci si aspetta che un uomo kirghiso assomigli al nostro famoso attore. Se non assomiglio a lui, allora non sono kirghiso? Lo Scimpanz\u00e9 <\/em>\u00e8 stata una forma di reazione ai diktat della bellezza. Tutti gli artisti hanno un difetto che cercano di superare. <\/p>\n\n\n\n\n\n Queste sono state le circostanze che mi hanno portato a giocare a The Light Thief<\/em>. Mi sono ricordato degli ingegneri elettrici della mia infanzia. Tutti ammiravamo questi uomini che riuscivano a salire senza sforzo in cima a un palo e a collegare l’elettricit\u00e0. Un uomo che portava la luce nelle case doveva essere buono, diverso dai suoi simili. Avevo bisogno di un attore che fosse in grado di trasmetterlo, ma non sono riuscito a trovarlo, cos\u00ec alla fine ho dovuto decidere di interpretarlo io stesso. Il film ha vinto diversi premi, in particolare quello per il miglior attore.<\/p>\n\n\n\n\n\n Il numero di film prodotti in Kirghizistan \u00e8 aumentato notevolmente negli ultimi anni. Cosa dice questo dell’industria cinematografica nazionale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n Lo studio cinematografico kirghiso era uno dei meno attrezzati dell’epoca sovietica. La Kazakhfilm, che aveva beneficiato dell’evacuazione dello studio Mosfilm in Kazakistan durante la guerra, aveva una base molto pi\u00f9 solida. Quando l’Unione Sovietica \u00e8 crollata, abbiamo passato momenti difficili. Ne siamo usciti grazie all’avvento della tecnologia digitale, che ha contribuito a democratizzare la produzione cinematografica. I miei film richiedevano in media 30.000 metri di pellicola, che costavano circa 90.000 dollari. Oggi, con quella cifra, si possono fare tre film.<\/p>\n\n\n\n\n\n In media, in Kirghizistan si producono circa 50 film all’anno, a volte anche di pi\u00f9. Tutti i mezzi sono validi per realizzare un film: alcuni prendono in prestito denaro, altri trovano sponsor. Si tratta di un’industria cinematografica orientata soprattutto al guadagno, e non c’\u00e8 nulla di male in questo. Il cinema commerciale e il cinema d’autore devono poter coesistere se si vuole che l’industria prosperi. I film commerciali attirano il pubblico, il che incoraggia l’apertura di sale cinematografiche. Questo ci d\u00e0 la possibilit\u00e0 di essere distribuiti e di portare i nostri film all’attenzione del pubblico. Col tempo, la quantit\u00e0 produrr\u00e0 qualit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n\n\n Il problema del cinema kirghiso \u00e8 che manca di analisi. Mi sembra che n\u00e9 il pubblico n\u00e9, a volte, noi stessi sappiamo cosa dovrebbe essere il nostro cinema. Dovremmo studiare il processo cinematografico, parlarne e descriverlo. Ma nel nostro Paese ci sono solo due critici professionisti. <\/p>\n\n\n\n\n\n Molti dei suoi film sono stati realizzati con il sostegno di fondi europei. In che modo questo influenza il suo lavoro? <\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n Tutti i soldi investiti nella produzione dei miei film provengono da fondi che non richiedono un ritorno sull’investimento. Senza questi fondi, non esisterebbero. Uno dei miei primi film, The Swing<\/em>, girato nel 1993, ha vinto diversi premi. \u00c8 stato presentato ai festival. Il produttore francese Cedomir Kolar ha visto il film e, nel 1994, \u00e8 venuto a Bishkek per incontrarmi. All’epoca non avevamo nemmeno un albergo adatto per ospitarlo… Siamo stati in corrispondenza per tre lunghi anni. In ogni lettera cercavo di dimostrargli che ero in grado di fare film. Durante questo periodo, lui stava mettendo insieme un budget. Nel 1997 abbiamo iniziato a girare Il figlio adottivo<\/em>. Dopo l’uscita de Lo scimpanz\u00e9<\/em>, ho dovuto aspettare otto anni per affrontare un nuovo progetto. \u00c8 sempre pi\u00f9 difficile fare film d’autore. Ma investire nell’arte e nella cultura \u00e8 pi\u00f9 che mai necessario. <\/p>\n\n\n\n\n\n <\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a9 Aisedora Alymkul Intervista di Katerina MarkelovaUNESCO All’et\u00e0 di 68 anni, lei ha realizzato nove…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":137,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"fifu_image_url":"https:\/\/courier.unesco.org\/sites\/default\/files\/styles\/paragraph_medium_desktop\/article\/2025-03\/COU_2_25_NOTRE_INVITE_WEB_01.jpg.webp?itok=uS-FBlLT","fifu_image_alt":"","footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-135","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2025-0406"],"yoast_head":"\n
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